mi poema

¿QUE ES EL AMOR?

El amor es un sueño que nos mantiene despiertos

Es la sonrisa de un niño que se mira en un espejo

Es el canto de un plante al fin descubierto

Es el grito de batalla de un silencio deseado

Es sentirse tripulante de un viaje sin instrumentos

Es decir los instintos que estuvieron prisioneros

Es un sol de melodía que alumbra las noches de invierno

Es la romántica luna que se duerme en sus cabellos

Es la prosa de un velero que rasga en dos un secreto

Es la muerte y es la vida antes y después de un beso.

¿Que significas para mí?

Tú eres la fuerza para luchar en las grandes batallas

Tú eres el camino aun no recorrido

Tu eres la el aire que respiro

Tú eres la luz que ilumina mi camino

Tu eres la estrella des mis obscuros sentidos

Tú eres mi misterio  aun no descubierto

Tú eres el sueño aun no realizado

Tú eres la música de mis  oídos

Tú lo eres todo

DOLOR

EL ALMA DESNUDA

LA CARICIA PERDIDA

Se me va de los dedos la caricia sin causa,
se me va de los dedos... En el viento, al pasar,
la caricia que vaga sin destino ni objeto,
la caricia perdida ¿quién la recogerá?

Pude amar esta noche con piedad infinita,
pude amar al primero que acertara a llegar.
Nadie llega. Están solos los floridos senderos.
La caricia perdida, rodará... rodará...

Si en los ojos te besan esta noche, viajero,
si estremece las ramas un dulce suspirar,
si te oprime los dedos una mano pequeña
que te toma y te deja, que te logra y se va.

Si no ves esa mano, ni esa boca que besa,
si es el aire quien teje la ilusión de besar,
oh, viajero, que tienes como el cielo los ojos,
en el viento fundida, ¿me reconocerás?

¡Adios!

Las cosas que mueren jamás resucitan,
las cosas que mueren no tornan jamás.
¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda
es polvo por siempre y por siempre será!

Cuando los capullos caen de la rama
dos veces seguidas no florecerán...
¡Las flores tronchadas por el viento impío
se agotan por siempre, por siempre jamás!

¡Los días que fueron, los días perdidos,
los días inertes ya no volverán!
¡Qué tristes las horas que se desgranaron
bajo el aletazo de la soledad!

¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,
las sombras creadas por nuestra maldad!
¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que así se nos van!

¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...
?de llagas infectas? ¡cúbrete de mal!...
¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,
corazón maldito que inquietas mi afán!

¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!
¡Adiós mi alegría llena de bondad!
¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que no vuelven más! ...



                                     

                          Alfonsina Storni

CUANDO COMENZO A EXPONER SUS LIBROS

En 1916, comenzó a hablar en público y a frecuentar círculos literarios cuando su nombre trascendió con la aparición de "La Inquietud del Rosal", libro que inició su ciclo poético. Sus principales obras poéticas son: "El dulce daño", "Irremediablemente", "Languidez", "Ocre", "Poemas de Amor", "El amo del mundo", "Dos farsas  pirotécnicas", "Mundo de siete pozos", "Mascarilla y trébol".Colaboró con las principales revistas, como "Nosotros", y en diarios de Buenos Aires, como "Crítica" y "La Nación", donde usó el seudónimo Tao-Lao.


Con su libro Su libro Languidez, de 1920, mereció el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura. La publicación de su libro " Ocre " en 1925 marca un cambio decisivo en su poesía. Desde hace dos años es profesora de Lectura y declamación en la Escuela Normal de Lenguas Vivas, y su postura como escritora está absolutamente afianzada entre el público y sus iguales.


Conoce a la escritora Chilena Gabriela Mistral, y esta se queda impresionada con Alfonsina Storni sobretodo por su sencillez, por su sobriedad, por su escasa manifestación de emotividad, por su profundidad sin trascendentalismos. Y sobretodo por su información, propia de una mujer de gran ciudad.


Alfonsina intervino en la creación de la Sociedad Argentina de Escritores y su participación en el gremialismo literario fue intensa. En 1928 viajó a España en compañía de la actriz Blanca de la Vega, y repitió su viaje en 1931, en compañía de su hijo. Allí conoció a otras mujeres escritoras, y la poeta Concha Méndez le dedica algunos poemas. En 1932, publicó sus Dos farsas pirotécnicas: Cimbelina y Polixene y la cocinerita. Está tranquila, colabora en el diario Crítica y en La Nación.


En 1931, el Intendente Municipal nombró a Alfonsina jurado y es la primera vez que ese nombramiento recae en una mujer. Alfonsina se alegra de que comiencen a ser reconocidas las virtudes que la mujer, esforzadamente, demuestra. «La civilización borra cada vez más las diferencias de sexo, porque levanta a hombre y mujer a seres pensantes y mezcla en aquel ápice lo que parecieran características propias de cada sexo y que no eran más que estados de insuficiencia mental.

COMO FUE SU VIDA

Gracias a su profesor de pintura y a un profesor de literatura de la facultad, Jacobo Barjalia se acercó al surrealismo y encuentra en la corriente lo que necesita, no es solo una interesada en la misma sino que también la ejecuta, pero no en la plenitud de esta. Esto se debe a que sus poemas son exactos y no se entregaba a la escritura automática ni a la visión puramente onírica.

Otras influencias que tubó fueron las de Alfonsina Storni, Delmira Agustín, Gabriela Mistral y Victoria Ocampo. Estas autoras fueron sus referentes del feminismo, algo que se percibe en sus obras. Alejandra reniega de la clásica poesía de mujeres, donde los temas son la ternura, la dulzura, la castidad y abnegación. Responde así a una imagen de un yo violento, no convencional y extraño. Pero las supera en lo siguiente, a continuación se podrá apreciar el poema Una Palabra de Gabriela Mistral donde demuestra que tiene cosas por contar pero no puede,

• 
  
• Yo tengo una palabra en la garganta
  y no la suelto, y no me libro de ella
  aunque me empuje su empellón de sangre.
  Si la soltase, quema el pasto vivo,
  sangra el cordero, hace caer al pájaro.
• mientras que la Pizarnik puedes soltarse y expresar su mundo interior.

Pertenecía a la generación del ´60 pero no compartía la pasión por la política, no trabajaba con referentes externos (ciudades, calles, hechos físicos), sino que reflejaba su universo interior, siguen a Gastón Bachelard en "la inmensidad, en el aspecto intimo, es una intensidad del ser".

Su viaje a Paris como lo explicó ella en alguna de sus frases "...mentalmente me siento libre y contenta pero digestivamente vacía y melancólica" era ambiguo, pero la libertad vencía la pobreza. Vivía en "cuartuchos" y decía que sus trabajos de mecanografía le quitaban tiempo a sus poesías.

Su regreso a Buenos Aires se da por la enfermedad de su padre, pero no sin antes garantizar su regreso a Paris aunque nunca fue posible.

Como dice Jorge Luis Borges:

Toda literatura es autobiográfica, finalmente.
Todo es poético en cuanto nos confiesa un
destino, en cuanto nos da una vislumbre de él.

Bibliografía

• http://amediavoz.com/pizarnik.htm
• http://www.sololiteratura.com/piz/pizarticulos.htm
• Dilon, Armando D. – Brass, Loretta – Eddes Lan, Maria, Culturas y esteticas contemporáneas, Buenos Aires, Maipue, 2001
• Enciclopedia Clarín, Argentina, Visor enciclopedias audiovisuales, 1999